©Arya Dil
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©Arya Dildurée : 50'
Parcours Enchantement de la métamorphose et Relax.
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Dès 16 ans
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Avec Zona de derrama, Catol Teixeira orchestre sa première création collective in situ, en collaboration avec Luara Raio, Auguste de Boursetty et Luisa Lemgruber. À travers cet environnement hybride de corps dansants et sonores qui émerge de la rencontre entre les idées de contamination et de débordement, iels interrogent les notions de ressource, de régénération, d’épuisement et de soin de soi. Au croisement d'une poétique corporelle, de crises et de ruptures du rapport moderne à l'environnement : Zona de derrama bouge au milieu, célèbre et pleure l’(im)possibilité d'être, tout en invoquant la danse comme une possibilité de rencontre, de friction et d’apprentissage. Un moment suspendu dans le temps qui réveille nos sens et célèbre aussi bien l’élément naturel comme un matériau poétique qui transite et se meut, qu’un objet politique.
“(…) Resonance is also a signifier for the transmission of feeling, thought, senses, and memory. Moving between and beyond genres, media, disciplines, politics, and affects, resonance is constant tessellation and oscillation. Yet resonance does not make for an easy and simplistic gathering of wholeness, for it is often a discrepant engagement; its movements through time and space are simultaneously integrative and disintegrative. Fissure, fracture, incongruity, the rickety “– the creaking of the word” (…).
Composed of multiversal resonating performances that constantly form and deform, the formless alters the content of design and the design of content. A fluctuating ensemble of operations, the formless performs borderless arrangements. These ensembles, for us, happen in and across the spatial-temporal continuums of anticolonial aesthetics that serve to bring things down [déclasser], for the anticolonial has always been lurking behind the categorical imperative of form itself, violent designs meant to be destroyed through aesthetic strategy, study, and battle.” *
— Formless Formation - Vignettes for the End of This World by Sandra Ruiz and Hypatia Vourloumis
"(...) La résonance est également un signifiant pour la transmission des sentiments, de la pensée, des sens et de la mémoire. Se déplaçant entre et au-delà des genres, des médias, des disciplines, des politiques et des affects, la résonance est une tessellation et une oscillation constantes. Pourtant, la résonance ne se prête pas à une collecte facile et simpliste de l'intégralité, car il s'agit souvent d'un engagement discordant ; ses mouvements à travers le temps et l'espace sont simultanément intégratifs et désintégrateurs. Fissure, fracture, incongruité, le rickety "- le grincement du mot" (...).
Composé de performances de résonance multiverselles qui se forment et se déforment constamment, l'informe modifie le contenu du design et le design du contenu. Ensemble fluctuant d'opérations, l'informe réalise des agencements sans frontières. Ces ensembles, pour nous, se produisent dans et à travers les continuums spatio-temporels de l'esthétique anticoloniale qui servent à déclasser les choses, car l'anticolonial a toujours été tapi derrière l'impératif catégorique de la forme elle-même, des conceptions violentes destinées à être détruites par la stratégie, l'étude et la bataille esthétiques". *
(traduit avec DeepL)
Catol Teixeira brise les codes de la danse et du genre
Les Inrocks, 27 juillet 2023
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conception Catol Teixeira danse Auguste de Boursetty, Luara Raio, Catol Teixeira création, régie sonore Luisa Lemgruber production Rabea Grand coproduction far° Nyon et Südpol Luzern dans le cadre du dispositif Extra Time Plus soutiens Fondation Ernst Göhner, Fondation Landis & Gyr, Fondation Edith Maryon, Fondation Johnson en partenariat avec Cima Città remerciements Camilla Parini et Savino Caruso pour le précieux partage de l'expérience Extra Time Plus, ainsi qu'à toutes les personnes impliquées dans le dispositif. Ce spectacle est organisé dans le cadre du fonds de coproduction de Reso - Réseau Danse Suisse, avec le soutien de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et des cantons.
Pour en savoir plus sur le dispositif Extra Time Plus, cliquez ici
